广州番禺诺德安达学校表演艺术课程

表演艺术教育的益处

表演艺术应该在孩子的教育中发挥关键作用。许多研究结果表明学习表演艺术有助于孩子更好地发展，并取得更高的学术成就。

创造力与创新

创作、诠释和即兴表演是茱莉亚-诺德安达表演艺术课程的核心。通过学习音乐、舞蹈和戏剧（鼓励尝试、偶尔失败、横向思维等），学生可以拓展或超越传统教育的界限。在教室、录音室或剧院的每一次经历都将教导学生独立行事，并运用他们的肢体进行即兴创作和创新。

自信和表达技巧

通过表演艺术，孩子们将学会如何通过理智和感性的方式与他人进行有效沟通，并建立良好的关系。在一次次的表演中，孩子们将获得镇静、专注和克服焦虑等技能，为将来展现自我、沟通交流和领导他人做好充分准备。

自我展现的媒介

表演艺术能够鼓励孩子们发掘自己的情感，拓展自己的想象力，并帮助他们培养自己的独特见解。音乐、舞蹈和戏剧这三门学科将以不同的方式激发孩子的大脑、身体和情感，以鼓励他们充满信心，并在自我展现中获得快乐。

同情心和怜悯心

表演艺术有助于学生学习理解不同观点的关键技能，帮助他们学会理解和怜悯他人。诸如融入角色、通过身体描绘一种情感以及演唱他人的歌曲等经历将阐释音乐、舞蹈和戏剧如何以不同的方式实现这一作用。

文化认知和欣赏

学习欣赏和融入来自不同文化、社区和传统的音乐、舞蹈和戏剧是帮助孩子发展成为真正的全球公民的重要组成部分。

身体和个人发展

除了体育课之外，表演艺术也可以帮助孩子提高身体控制能力、身体意识和健康状况，鼓励他们选择积极的生活方式，并帮助他们培养健康和快乐的生活习惯。

提高学业成就

包括 NAE 全球开展的学生调查和家长调查在内的一些调查结果表明，学习音乐、舞蹈和戏剧的孩子在阅读、写作和数学方面更为精通。日本、匈牙利和荷兰等国的学生在这些学科中排名靠前，而艺术和音乐教育是这些国家的学校课程的必修部分。其他研究表明，接触这三种表演艺术的孩子更快乐、更专注，并且喜欢去上学，而所有这些都有助于他们未来的成功。

茱莉亚音乐课程

通过茱莉亚-诺德安达表演艺术课程，我们的音乐课程得到了强化，其中包含由茱莉亚学院精心挑选的一系列伟大艺术作品，并通过教授键盘技巧作为学校音乐理论学习的切入点。

键盘技巧

我们以键盘为起点，开始音乐理论的启蒙课，用于教授阅读、乐谱和理解和声等基本技能。对学生来说，理解音乐概念的最好方法是用键盘亲身体验，从五岁开始，每个学生都将通过学习键盘的演奏方法积极探索音乐和谱法的基本原理。

“各个年龄段的学生都可以通过键盘直观深入地理解乐谱的各个方面（和音、旋律、对位和节奏）。”键盘技能开启了音乐速成的大门。”Aaron Wunsch，茱莉亚学院。

核心音乐曲目

诺德安达教育集团的学生将会接触到由茱莉亚学院挑选的伟大艺术作品的音乐曲目，这些作品主要包括 12 个类别，涵盖了不同流派、文化和历史时期。每个类别都有相应的标志性核心作品，比如传统的中国琵琶独奏《十面埋伏》，或者贝多芬的《第五交响曲》并伴有几个拓展训练，引导学生进一步探索。您的孩子将在整个学校课程中学习这些作品，利用每部作品奠定学习基础，深深地融入这些音乐之中。

我们精心挑选并通过大量编写和拓展的课程，将为孩子的音乐学习提供广阔的空间。对于这些作品的学习将贯穿您孩子的整个学业生涯，将为其提供深度参与和鉴赏每一部作品的机会。

与世界顶级音乐家的互动鼓励学生在研究作品之间，及其与其他音乐主题间的联系时，能积极参与到作品和关键的音乐理论中。

核心音乐曲目包括以下经典作品：

乐器独奏：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：第 3 号大提琴组曲，C 大调，BMV 1009

小型乐队合奏：利盖蒂·捷尔吉：六个木管五重奏小乐曲

管弦乐队的世界：路德维希·凡·贝多芬：第 5 交响曲，C 小调，67 号作品

协奏曲：费利克斯·门德尔松：小提琴协奏曲，E 小调64 号作品

即兴音乐：塞隆尼斯·斯菲尔·孟克：《忧郁的修道士》

舞剧剧情音乐：伊戈尔·斯特拉文斯基：《春之祭》

源自民间的音乐：恩戴耶·罗斯：Chants du Burgam（塞内加尔，西非）

戏剧创作音乐：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特：音乐来自《魔笛狂想》，K. 620

古代乐器演奏：中国传统音乐：《十面埋伏》

歌曲：乔治·格什温：《他们不能从我这里拿走那个》

电影配乐：约翰·威廉姆斯：《E.T. 外星人》配乐

茱莉亚学院驻团作曲家：茱莉亚学院校友网特别挑选的当代作曲家曲目。当代作曲家：Sean Shepherd

茱莉亚戏剧课程

通过茱莉亚-诺德安达表演艺术课程，我们的戏剧课程得到了强化，利用不同文化和历史时期的核心作品，为学生提供他们在研究和观看戏剧作品时可能利用和操纵的形式、结构和元素，从而帮助他们打下戏剧表演的基础。

戏剧技巧和合作实践

戏剧技巧和合作实践是由茱莉亚为诺德安达教育集团的教师和学生设计的生动形象且实用的资源集合。这些资源分为教师领域、学生技能和专业实践三大类，为进入戏剧世界创造了独特的接入点。教师领域专门为教育工作者提供资源，包括戏剧工作室的基本要素和选择场景素材的建议。学生技能包括演员的发声练习和身体预热、舞台化妆教程以及排练准备练习。专业实践包含对该领域的著名表演者、导演和设计师的采访。综合而言，所有这些戏剧技巧和合作实践都强调了戏剧的合作性质，突出了创作戏剧作品所涉及的艺术学科范围。

核心作品

戏剧课程利用不同类别或不同文化和历史时期的核心作品，为学生提供他们在研究和观看戏剧作品时可能利用和操纵的形式、结构和元素，从而帮助他们打下戏剧表演的基础。

我们根据作品质量和教学适宜性精心挑选了一系列代表作，将为孩子的学习提供广阔的空间。对于这些作品的学习将贯穿您孩子的整个学业生涯，将为其提供深度参与和鉴赏每一部作品的机会。

与世界顶级音乐家的互动鼓励学生在研究作品之间，及其与其他音乐主题间的联系时，能积极参与到作品和关键的音乐理论中。

核心音乐曲目包括以下经典作品：

故事讲述：Alston、Gonzalez、Koram、Ross - 故事精选

传统戏剧小丑：Baccalà 小丑剧团：《欢喜冤家》

动画主题：Manual Cinema：《魔法之城》

戏剧的核心要素：Kruckmeyer：《The Boy at the Edge of Everything》

威廉·莎士比亚：《第十二夜》

茱莉亚舞蹈课程

通过茱莉亚-诺德安达表演艺术课程，学生一边了解影响深远的作品背后所蕴含的历史和运动，一边提高他们自己的身体协调和自我展现能力。

舞者的百宝箱

舞者的百宝箱是由茱莉亚创意课堂独家提供的特有资源。舞者的百宝箱分享茱莉亚学院的舞蹈专业知识，是一套专为舞蹈教学而设计的原创资源，可以更好地了解舞者的需求。舞者的百宝箱专注于如何在练习舞蹈动作的同时融入正念和创造力并确保身体安全，以及运用策略，更好地享受和理解练习动作。教师可以利用各种资源，在身体训练、姿势和调整、协调和衔接、平衡和营养等各个方面对学生加以指导。

核心音乐曲目

我们精心挑选并通过大量编写和拓展的课程，将为孩子的音乐学习提供广阔的空间。对于这些作品的学习将贯穿您孩子的整个学业生涯，将为其提供深度参与和鉴赏每一部作品的机会。

与世界顶级音乐家的互动鼓励学生在研究作品之间，及其与其他音乐主题间的联系时，能积极参与到作品和关键的音乐理论中。孩子一边了解这些影响深远的作品背后所蕴含的历史和运动，一边提高他们自己的身体协调和自我展现能力。

核心音乐曲目包括以下经典作品：

空间、时间和舞蹈：摩斯·肯宁汉：《雨林》

戏剧性舞蹈：玛莎·葛兰姆《阿帕拉契山脉之春》

古典宗教舞蹈：婆罗多舞：Krishna Nee Begane 和 Sthithi Gati

起源于民间的舞蹈形式：弗拉门柯舞：阿雷格利亚斯、法鲁卡、索利亚

故事舞剧：马里尤斯·彼季帕：《睡美人》

现代舞：库特·尤斯：《绿桌》

文化联系：沈伟：《回之三》

以上就是对广州诺德安达学校表演艺术课程的介绍，如果您对我们学习有意向可以拨打咨询热线：4006162638或点击招生简章微信扫描平面上方二维码与老师微信交流。